

引言
当传统瓷厂退出生产序列,老厂房的价值并未随之消失。陶溪川的更新,正是景德镇在文旅转型中重新识别工业遗存的一次代表性实践。2024—2026年,陶溪川以超千万人次年客流、近10亿元营业额、春秋大集50万人次客流,以及三联人文城市奖“公共空间奖”等数据与荣誉,持续验证其作为景德镇文旅新地标的运营价值。
陶溪川的价值早已不止于老厂房改造,而在于以陶瓷文化为底色,持续聚合消费流量、青年创客和城市品牌影响力。本文以陶溪川为样本,观察一座工业遗存如何转化为景德镇文旅运营的新资产。
案例名称:
景德镇陶溪川老瓷厂文旅更新运营
更新地点:江西省景德镇市珠山区
更新对象:陶溪川文创街区
实施主体:景德镇陶文旅控股集团有限公司
核心模式:工业遗产活化 + 创意集市导流 + 青年创客孵化 + 文旅消费运营
更新背景:从“造瓷工厂”到“文旅磁场”
(一)从工业遗产到文旅消费入口
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陶溪川的前身是原国营宇宙瓷厂。公开报道显示,宇宙瓷厂始建于1958年,是景德镇昔日陶瓷工业体系的重要代表;在景德镇“十大国营瓷厂”高峰时期,包括宇宙瓷厂在内的国营瓷厂一度支撑了城市日用瓷和出口瓷的重要生产能力。随着市场结构变化,传统国营瓷厂逐步退出原有生产体系,厂房、烟囱、窑炉和生产动线成为城市中心区内最具辨识度的存量空间。

陶溪川的更新起点,来自景德镇对陶瓷工业遗产和文旅消费之间关系的重新判断。老厂房如果直接拆除,城市会失去一段可感知的工业记忆;如果只做静态展示,空间又难以形成持续人流和消费粘性。陶溪川选择以工业遗产保护为底色,将创意集市、艺术展览、青年创客、国际驻场、文创零售、餐饮休闲和度假配套组织到同一片区中,使老瓷厂从生产场所转向文旅消费入口。
(二)从单纯观光到
“可逛、可买、可创作”的复合场景
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景德镇文旅的核心吸引力,正在从传统景区观光转向更具参与感的城市体验。陶溪川承接的正是这一变化。游客来到这里,既能看到红砖厂房、窑炉、水塔和陶瓷工业遗存,也能进入创意集市、艺术展览、手作体验、演艺空间和设计师店铺。空间的历史感没有被削弱,反而成为消费体验、艺术交流和城市传播的重要背景。

这种复合场景也解释了陶溪川近两年的增长。2024年,陶溪川接待游客1164余万人次,营业额达9.69亿元;2025年,陶溪川春秋大集春集游客量达50万人次;2026年“五一”假期,陶溪川文创街区接待游客超24.19万人次。游客持续流入背后,是陶溪川把“逛街区”“赶集市”“看展览”“买手作”“做体验”“见创作者”整合成了一套完整的文旅消费链条。
项目脉络:老瓷厂长出新场景
(一)空间底盘:
保留工业肌理,建立街区识别
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陶溪川的空间识别,首先来自老瓷厂本身。项目以原国营宇宙瓷厂为基础进行保护更新,在约1平方公里的文创空间内,延续了22栋老厂房、锯齿状厂房、高耸烟囱、水塔、煤烧时代老窑炉和墙面老标语等工业遗存。它们不仅保留了原有的时代信息和生产记忆,也构成了陶溪川区别于标准化商业街区的空间资产,为市集、展览、夜游和社交活动提供了天然场景。

这些工业遗存并没有被处理成单纯的怀旧装饰,而是成为陶溪川最重要的空间资产。红砖、锯齿形厂房、烟囱和水塔,使陶溪川与标准化商业街区形成清晰区分;厂区道路、广场和旧厂房的尺度,也为市集、展览、夜游和社交活动提供了天然容器。陶溪川的文旅魅力,很大程度上来自这种原有工业肌理与当代消费场景之间的张力。
(二)内容内核:
创意集市成为文旅流量发动机
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陶溪川最具持续传播力的内容,是以创意集市为代表的年轻化消费场景。近10年来,陶溪川创意集市从每周开集2天增加到3天,摊位数量从最初的55个发展到如今1200余个;在新厂西路两条不过几百米的支路上,已有2.86万名手艺人摆过摊,平均年龄仅28岁。

创意集市的价值,早已超出传统商业招商。它让年轻创作者直接面对市场,也让游客在购买文创产品的同时接触创作者本人。人们带走的不只是瓷器或手作,更是关于“景漂”、手艺、审美和城市生活方式的故事。而陶溪川春秋大集更是进一步放大了这种集市机制,将其转化为城市级文旅IP,将市集、论坛、展览、展演共同构成了一个复合型文化现场。
(三)人群结构:
从游客中心转向创作者中心
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陶溪川的核心竞争力,还来自它对创作者的持续吸引。十年间,陶溪川累计培育3.3万名年轻创客,汇聚56个国家和地区的3600多名“洋候鸟”艺术家。项目的运营逻辑,已从“吸引游客来消费”,进一步延伸为“吸引创作者来生产内容”。

这种人群结构,为文旅项目带来了持续更新能力。游客因市集、展览、演出和节庆活动而来,创作者则不断带来新的作品、审美和交流。陶溪川不仅提供展示与交易空间,还通过公共窑炉、青年公寓、版权服务、邑空间孵化和国际驻场交流等体系,支撑创作者长期留下来、持续成长。由此,街区不再只是消费目的地,而成为创作者、游客、机构、商户和城市居民共同参与的内容生态。
更新路径:陶溪川如何避开常见风险
(一)文旅街区的风险:
热闹易得,持续生长不易
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文旅街区常见的风险,是开街时热闹、运营后趋同。许多项目在空间改造完成后,依靠餐饮、咖啡、零售、文创集合店迅速填充,但缺少真正稳定的内容供应;游客初次打卡之后,复访理由不足;商户更替频繁,项目逐渐从城市亮点变成运营压力。
陶溪川避开这一风险,关键在于把文旅消费建立在创意生产之上。创意集市承担项目内容发动机功能;春秋大集承担连接国内外手艺人和游客的年度IP功能;邑空间、国际工作室、版权服务和青年公寓共同构成支撑年轻创作者留下来的基础设施。
(二)运营前置:
让未来使用方式参与空间设计
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中国城市规划学会副理事长张杰教授指出,景德镇更新实践形成了DIBO理念,即设计、投资、建设、运营一体化,并强调运营前置。这个判断放在陶溪川项目上尤其清晰。陶溪川在改造老厂房时,必须提前考虑今日的使用场景:哪些空间适合美术馆,哪些空间适合集市,哪些空间可以承接工作室、演艺、研学和公共活动。
运营前置使陶溪川没有停留在建筑更新层面。老厂房被改造为美术馆、博物馆、邑空间、工作室、剧场、商业和公共广场,工业遗产本身成为文旅运营的底层资源。空间服务内容,内容反过来激活空间,形成了陶溪川区别于普通景区和商业街区的核心路径。
(三)奖项背书:
从城市更新样本走向公共空间样本
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近两年的奖项进一步说明,陶溪川的价值正在从文旅项目延伸到城市公共空间层面。2025年11月,第三届三联人文城市奖“公共空间奖”授予景德镇陶溪川文创街区(宇宙瓷厂、陶机厂)。此届奖项从“在地、融合、创新、可持续”四个维度评估项目价值,陶溪川最终获得公共空间奖。

陶溪川在保留工业肌理与历史记忆的基础上,以开放街道、浅水广场和锯齿形厂房等空间节点,织合起贯穿昼夜的公共生活网络,并面向“景漂”青年提供公寓、书店、食堂与展演空间,形成包容的创作生态。这说明陶溪川的成功并非只靠流量,也来自公共空间、产业生态和城市生活之间的持续互动。
运作机制:陶溪川让创意在街区里生长
(一)集市机制:
低门槛进入,高频次更新
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陶溪川的创意集市建立了一套较独特的文旅运营机制。摊位为年轻创作者提供低门槛展示入口,高频开集让街区保持稳定人流,原创作品和现场交流又提高了游客的停留意愿。

这套机制的意义在于,项目没有把商业空间一次性固定下来,而是通过集市保持内容弹性。每一次开集,都是一次选品、客流、反馈和传播的循环;每个创作者的成长,也让陶溪川获得新的内容供给。对文旅项目而言,这种机制比固定店铺更灵活,也更适合年轻消费和社交传播。
(二)孵化机制:
从摆摊到品牌,从流量到留量
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陶溪川对年轻人的吸引,不仅停留在“给摊位”。其形成了“创意集市—邑空间孵化基地—独立工作室”的成长路径,并已集聚全国各地“景漂”青年创客超3.3万人,成功孵化独立陶瓷品牌4500余个,孵化体系成熟运转。
这一机制把游客流量转化为创作者成长机会,也把创作者成长转化为园区长期活力。年轻人从集市获得市场反馈,再进入孵化空间形成稳定产品,最后成长为独立工作室和品牌。陶溪川因而同时具备消费场景、人才入口和品牌孵化平台三重属性。
(三)版权与国际化:
让创意被保护,也让陶瓷走向世界
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原创保护,是陶溪川维持创作活力的重要支撑。2019年起,陶溪川设立版权服务中心与快速维权窗口,为创客提供咨询、申报、维权等免费服务。2024年,陶溪川入选国家级知识产权保护规范化市场培育对象。对于年轻创作者而言,版权服务不只是权益保障,也是在产品进入市场前建立信心:作品可以被展示、被交易,也能够在被仿制时获得及时保护。

陶溪川的国际化,则进一步拓展了创作生态的边界。通过面向全球的“候鸟计划”,项目持续邀请海外艺术家、设计师和手艺人驻场创作,让不同文化背景的创作者在景德镇发生交流。由此,原创保护解决的是“敢不敢创作”的问题,国际驻场解决的是“内容从哪里持续生长”的问题,两者共同构成了陶溪川长期保持创意活力的底层支撑。

(四)三期延展:
补齐停留时间和综合消费
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陶溪川三期体现了项目从街区打卡向综合消费片区延展的方向。项目位于原万能达瓷厂范围内,总投资约15亿元,补充酒店式公寓、瓷片博物馆、电影院、工坊和商业配套等功能。
这些功能的加入,使陶溪川的消费场景从短时游逛延伸到住宿、观影、展陈、体验和艺术消费,也为创作者从摆摊展示走向工坊运营、品牌培育提供了承接空间。三期的意义,不只是扩大建设体量,而是把已有客流、创作人群和城市影响力,进一步转化为可持续运营的综合文旅片区。
更新之后:新流量、新人群、新价值
聚焦陶溪川一个文旅项目,可以更清晰地看到它在近两年发生的变化:客流从节假日打卡转向全年持续涌入,内容从陶瓷消费转向多门类手工艺和艺术交流,项目价值从城市更新样本转向城市公共空间和青年创业平台。

这些数据集中体现出三个变化。第一,陶溪川的客流基础更加稳定,2024年全年游客量突破千万量级,2026年春节和“五一”仍保持较强承载能力。第二,陶溪川的内容生产更加持续,春秋大集、周末集市、夜间市集、艺术驻场和版权服务共同支撑项目热度。第三,陶溪川的评价维度更加多元,它既是文旅消费项目,也是青年创业平台、工业遗产更新样本和城市公共空间。
卓远观察:文旅资产如何从空间走向运营
(一)文旅项目的第一能力,
是持续生产“来访理由”
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陶溪川的经验说明,文旅项目不能只依赖一次性建设效果。游客第一次来,可能因为老厂房、红砖墙和网红集市;游客再次来,需要新的摊主、新的展览、新的活动、新的产品和新的社交内容。陶溪川通过周末集市、春秋大集、陶然集、艺术展览、国际驻场和夜间活动,持续为游客创造新的来访理由。
对城市国企而言,这意味着项目策划不能停留在空间设计和招商清单上。更重要的是:谁来持续生产内容,内容以什么频率更新,项目如何让创作者、游客和商户形成稳定关系。陶溪川把一座老瓷厂运营成文旅磁场,关键正在于把创作者留在项目内部,让项目自身具备内容生长能力。
(二)文旅资产的核心,
不只在空间面积,更在内容生态
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陶溪川的资产价值,来自工业遗产空间,也来自围绕空间形成的内容生态。老厂房、烟囱、窑炉和水塔提供了独特场景,创意集市、邑空间、版权服务、国际工作室和青年创客共同构成了运营内核。从表层看,陶溪川是一个文创街区;从运营层看,它是一套“空间+人群+内容+交易+品牌”的复合系统。
这对城市国企有直接启示:许多地方拥有老厂房、老仓库、老街区等存量资产,但缺少持续运营体系。陶溪川提醒我们,资产盘活不能只问“改成什么”,还要追问“谁来使用、谁来创造、谁来消费、谁来复访”。当内容生态建立起来,空间才会从静态资产转化为经营性资产。
(三)文旅更新的终点,是城市品牌的再造
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陶溪川的影响早已经超出项目本身。它改变了外界对景德镇的文旅认知:景德镇不只有传统陶瓷和历史窑火,也有青年创客、国际艺术家、原创市集和当代生活方式。陶溪川让“千年瓷都”的城市形象更年轻,也让文旅消费与产业转型之间产生了更紧密的联系。
因此,文旅项目最终不仅要服务城市品牌,也要承接项目人流。真正有价值的城市更新项目,应当把地方产业、文化资源、消费场景和人才吸引放在同一框架里。陶溪川的启示在于,文旅不是城市更新的附加业态,而可以成为存量资产运营、产业升级和城市传播的共同入口。
结语
陶溪川的文旅价值,源于它把一座废弃老瓷厂重新放回城市生活。红砖厂房、烟囱、水塔和窑炉保留了景德镇的工业记忆;创意集市、春秋大集、艺术驻场和版权服务激活了新的生产关系;青年创客、国际艺术家和游客共同把这里变成不断更新的城市现场。
对城市国企而言,陶溪川提供的启示,指向对文旅资产运营逻辑的重新理解:用文化资源建立辨识度,用创作者体系建立内容供给,用低门槛市场机制形成活力,用公共空间承载城市生活,用持续运营沉淀品牌价值。进入存量时代后,文旅项目的竞争不只在于规模和投资,更在于能否让空间持续被使用、被创造、被传播。